'귀'를 점령하라 !
이승호(펜사콜라성경신학원)
항간에 매우 '뜨거운', 자칭타칭 '성모(?)' 마리아상을 들고 '빛'을 노래한 '뜨거운 아이들'을 숨어서 듣는 아이들이 있다면 혹은 '유XX'에 감동하거나 '핑X'의 아르테미스들과 다이아나들에 현혹된다면 그들이 기독인들이라고 고백하여도 점수를 주어서는 안된다. 차라리 '마이클 조던'의 1.8초동안 새처럼 날으는 공중유영(에어 덩크)에 보너스 점수를 주는 것이 더 나을 지도 모른다.
로마 카톨릭과 프리메이슨들은 이미 사람들의 '귀'도 장악하였다. 헐리우드(Holywood)가 이미 그들의 작품임을 우리는 알게 되었다. 또한 굳이 우드스탁(Woodstock) 페스티벌을 언급하지 않더라도 또한 지금도 열리고 있는 그 록(Rock) 페스티벌의 '밥 딜런(Bob Dylon)'을 모르더라도 우리는 이미 그들이 음악을 뒤흔들고 있다는 것은 알고 있는 기정 사실이다. 그러나 우리가 흔히 분별하기 어려운 분야가 있으니 바로 소위 들을만하다는 {클래식 음악} 분야이다.
모짜르트, 베토벤, 하이든, 리스트, 시벨리우스, 파가니니, 슈만, 브라암스 등등등 우리는 세상의 정규 교육 과정을 통해서 이러한 제법 긍정적이라고 불리워지는 음악가들의 음악작품들을 선호하여 왔고 심지어는 지금도 그리스도인들조차도 이러한 음악들에 대해서 무방비 상태로 자신의 혼을 방치하고 있는 것이 현실이다.
위에 언급한 위인들 중에 모짜르트, 베토벤, 하이든, 시벨리우스, 리스트는 프리메이슨이었다. 베토벤의 [영웅]은 '보나파르트 나폴레옹'을 찬미한 곡이었고 그는 일루미나티 단원이기도 하였다.
그의 고질적인 집착은 그의 조카를 굶어죽일 정도로 극에 달했었고 그의 열정은 충분히 세상적으로 볼 때는 위대한 고뇌의 작품을 남기고도 남았던 것이다. 그는 특히 유년기 그러니까 성장기에 독일의 '본(Bonn)'에서 발스슈타인(Waldstein) 백작에 의해 영향을 받았는데 바로 그 백작이 일루미나티의 회원이었던 것이다. 곧 그는 '튜토닉 기사단 종단(Knight of the Teutonic Order)'의 회원이었던 것이다. 물론 우리는 프리메이슨들과 일루미나티간의 급진 세력과 온건 세력간의 충돌을 역사적인 사실로써 알 수 있는데 - 그것은 사실 얼마나 사탄을 열정적으로 숭배하는가의 내부 권력투쟁에 불과한 것이었다. 그들의 조직들은 곧 세상의 조직들은 늘 그렇게 권력투쟁으로 점철되면서 대대로 사탄에게 충성하였다는 것을 유념하게 된다면 그리 놀랄 일도 아닐 것이다(필자 주) - 그 당시 '본'은 대학의 도시였는데 사실상 이곳이 프랑스 대혁명을 주도한 사상의 본거지라고 볼 수 있었던 것이다. 사실 우리 찬송가 중에도 그의 교향곡 [합창]의 일부에서 빌어 왔는데 별로 권장하고는 싶지 않은 인물이 작곡한 것이 마음에 걸리지만 그렇게 본다면 세상에 민요들을 빌어온 찬송가들도 진위를 가름한다고 볼 때 그 정도의 판가름은 지나친 것이 아닌가 내다본다.
판송가로 쓰이는 곡에 아무튼지 별 상징적인 의미가 들어가 있지 않다면 그대로 수용하여도 좋을 것 같다. 그러나 만약 소위 악마주의적 상징성이 있는 음악이라면 당연히 거부해야 할 것이다.
역시 찬송가로 쓰이는 하이든의 음악도 마찬가지이다. '볼프강 아마데우스 모짜르트' 같은 천재성을 가진 인물로 그 당시 '핫 이슈(Hot Issue)'였던 신비주의 단체 프리메이슨에 매료되어 그의 아버지와 같이 가입하였고 결국 그는 영화에서처럼 '살리에르'가 아닌 프리메이슨의 결탁에 의해서 암살되었다는 것은 결코 낭설이 아니라는 것을 대변하여 주고 있다. 톰 헐스가 주연하였던 1980년 중반의 아카데미상(오스카상) 수상작인 '아마데우스'에서 우리는 톰 헐스의 천박한 웃음속에 그가 살리에르에 의해 죽었다는 암시적인 세뇌에 걸려들게 될 것이다. 헐리우드가 누구의 소유인가를 잘 생각해본다면 답은 나오게 되어 있다.
그러나 요즈음은 프리메이슨들은 자선단체를 가장하면서 모짜르트 같은 세상적인 유명인사을 거명하며 가입이나 옹호를 촉구하고 있다. 자신들이 죽였으면서도 이제는 '죽은 모차르트'를 이용하는 것이다. 마치 헤비메탈 그룹에 '데드 케네디(Dead Kennedy)'가 있는 것과 같이 말이다. 그의 작품중 대부분은 들을 만하더라도 [프리메이슨을 위한 장송곡]이나 '쾨헬(KV)'시리즈는 매우 위험한 프리메이슨의 상징성을 가지고 있으며 또한 오페라 [마적]과 [마술피리]는 노골적인 프리메이슨의 상징성을 가지고 있으므로 연구용이 아니라면 감상용으로는 듣지말 것을 권고하는 바이다. 특히 요즈음 힙합 그룹에 의해서 헤비메탈 기타 전주(前奏)로써 앞부분이 리메이킹(Re-making)된 그의 '교향곡 25번'은 역시 분위기 자체 프리메이슨적인 암울한 분위기를 연출하고 있다는 것을 알아야 하며 역시 감상을 피하기를 권고한다. 소위 태교음악으로 김X향씨의 음악이나 모차르트의 '쾨헬' 시리즈를 감상하는 것을 금하기를 원한다. 굳이 찬송가라는 매우 훌륭한 음악이 있는데 다른 것을 감상의 도구로 삼는다는 것은 프리메이슨들의 걸작인 'TV'를 '영웅(에로이카, Eroica)'으로 모시는 것과 다를 바 없다는 것이다. '마술피리'의 '밤의 여왕'의 아리아 부분은 우리에게 매우 잘 알려져 있는데 과거 10여년전 유럽에서 선풍적인 록오페라의 열기를 내뿜었던 '키메라(김홍희 씨)'에 의해서 세상의 관심이 되었었는데 그때 그녀가 불렀던 바로 그 곡의 TV광고가 매우 선풍적인 반향을 일으켜서 심지어는 코미디언들까지 그의 흉내를 내며 모짜르트를 자랑하였던 것이다. 6옥타브의 끔찍할 정도의 전율의 목소리를 가지고 있는 그녀의 음색은 과연 매혹적이리만치 흡입력이 있었다. 또한 그녀의 키메라(그리스 신화의 '괴물'이름)라는 예명이나 독특하고 화려한 분장. 그리고 세계를 빛낸 한국인이라는 포인트 그리고 88올림픽이라는 시점이 [밤의 여왕]을 더욱 빛내게 하였다. 몇 년전에는 프랑스 에펠탑 앞에서 그 유명한 조수미 씨가 똑같이 정말 기묘하게 연출된 화려한 복장과 화려한 야외 무대속에서 바로 이 [밤의 여왕]을 [밤]에 화려하게 불렀다. 이 [밤의 여왕]은 바로 그 유명한 큰 바벨론인 것이다. '큰 바벨론'이 누구인지 '성경' 그대로 믿는 사람들은 잘 알고 있다. 이 음악은 적그리스도가 오스트리아나 프랑스를 방문할 때 '프롤로그'나 '피날레' 곡으로 펼쳐지기에 매우 좋은 곡이 아닌가!
조수미씨가 자신이 준 목소리가 신이 준 것이라고 고백할 지라도 이러한 계속해서 음악을 구사한다면 과연 '매직 존슨'의 AIDS투병기보다 나을 것이 없음을 알기를 원한다.
'피가로~ 피가로~'를 외치던 모짜르트는 결국 프리메이슨들과의 불화로 인해 암살당하게 되었을 것이지만 그러나 그의 [알렐루야(Allelujah)]는 정말 단순하면서도 훌륭한 악곡이 아닐 수 없다. 피아노 천재로 유명한 '리스트'는 그의 음악 편력만큼 방탕한 생활로 마치 같은 프리메이슨이었던 '카사노바'를 방불케 할 정도였다. 그의 생활 태도가 그러하다면 아무리 혼에 듣기 좋아도 그의 음악을 감상하고 싶겠는가? 또한 '나의 어머니 나의 어머니'를 외치던 애국자(?) 쇼팽은 어떠했던가? 빈약한 외모임에도 방탕한 그의 여성편력은 거의 알려져 있지 않다. '녹턴(Noctune)'이 좋다고 한다면 차라리 까까머리 '스누피' 아저씨 '죠지 윈스턴'의 '쌩스기빙(Thanksgiving)'을 드는 것이나 별반 차이가 없다. 그 사람이나 그 사람이나 똑같다는 얘기다. 향기로운 고전적 자연주의의 함정은 결국 요기(Yoggie)들의 '뉴에이지 클래식'의 함정보다 더 깊은 것이다. 자살하고 싶다면 '란쯔(Lantz)'의 음악을 여러번 들으면 소원성취될 것이다. 만약 주변에 그러한 곡을 듣는 사람을 보면 바로 복음을 전하고 청취중단을 온유하게 강권하여야 한다. 이 몸아픈 어린이들을 위해서 선행을 한다는 '스누피' 아저씨의 음악을 듣는 것은 '플레이 보이(Playboy)'지를 보거나 인터넷 음란 사이트를 방황하는 것과 별반 차이 없다는 것이다.
이들의 분위기와 비슷한 분위기를 가진 음울한 또 한 명의 남자가 있었다.
바로 현대 음악의 아버지라는 '칼(카를) 구스타프 말러'이다.
나는 '칼 맑스', '칼 융', '칼 말러', '칼 루이스'를 싫어한다.
공산주의 창시자, 파란눈의 불교도('만다라' 그리기를 매우 좋아했다!), 아이와 아내를 자신의 저주의 음악으로 잃어버린 남자, 미국 육상 4관왕..............
낭만파 시대와 인상파 시대를 지나 현대음악으로 접어들 때 우리는 매우 독특한 거장을 한 명을 만나는데 바로 그가 위에서 언급한 '칼 말러'이다. 동방정교회에서 침례까지 받았고 예수 그리스도를 고백하였다는 그가 지은 교향곡들은 매우 암울하고 지극히 현대적이었다. 재미있는 것은 그가 활동을 시작한 시기가 자유주의자들의 태동과 라오디케아 교회시대의 시작과 무관하지 않다는 것이다.
'칼 말러'는 그의 정신적인 병적 우울함의 광기를 이기기 위해 프리메이슨이었던 '지그문트 프로이드'를 찾아가야 했고 암울한 생활로 인해 매력적인 그의 아내마져 다른 이에게 빼앗기고 말았다. 그리고 그 이전에 [아이들의 죽음]이라는 그의 곡을 쓴 후 실제로 그의 딸 중 하나가 사망하게 되었다. 저주의 음악을 만들면 저주를 받게 되는 것은 자명한 사실이다. 그러나 필자는 말러를 감상하면 할수록 그 암울한 베토벤의 [운명]의 분위기 속에 인간이 하나님이 없을 때 방황하는 암울한 분위기 속에 간절히 하나님을 소망할 수 밖에 없는 분위기를 느낄 수 있었다. 어두움 속에서 빛을 찾고자 하는 현대인들의 암울함은 참으로 비참한 것이 아닐 수 없다. 진리를 찾지 못하는 그 방황은 참으로 검고 짙고 깊은 어두움인 것이다.(암4:11,12) '운명'을 부르짖더니 심봉사가 되어 버린 인간승리자(?) 베토벤에게 우리 결코 최소한 '오바댜'에게 주어야 할 점수만큼을 주어서는 안된다.
사실 '죠지 거쉬윈' 등의 현대 음악의 실질적인 거장들조차 그의 영향을 지대하게 받은 것을 상기한다면 '말러'의 암울한 영향력이 미친 파장은 실로 매우 크다고 아니할 수 없다. 음악계에서도 이 '말러 신드롬'을 대대로 계승하고자 하는 연주자들도 아직도 도도하게 귀족 행세를 하며 다분히 존재한다. 심지어는 그의 외모조차 닮고자 노력하는 자들도 있다. 참고로 '섬머타임(Summer Time)'의 작곡가 '죠지 거쉬윈'도 역시 프리메이슨이었다. 그것을 여류 히피 '디바(Diva)'이며 소울 싱어였던 째즈 가수요 뉴에이저였던 '제니스 죠플린'이 마녀같은 시니컬한 목소리로 커다란 '앙크(Ankh) 십자가'를 귀걸이로 걸고 불러댄 것이 소위 [오리지널(원본)]이 되어 버린 이 실정에서 그들의 섹스 음악의 정체성을 잠시라도 확인할 수 있을 것이다.
'째즈(Jazz)' 곧 미국 뒷골목의 창녀들에 의해 쓰였던 속어(俗語)였던 그 말이 뉴올리언스, 비밥, 하드밥, 프리스타일, 스윙, 모던, 퓨전에 이르기 까지 역사를 그린다고 해도 전부 음울한 칼 말러의 그리고 베토벤의 분위기를 답습할 뿐인 것이다. 어두움에서 빛을 찾고자 한다면 그것은 광란의 '록큰롤 싸이키 조명' 밖에 찾을 수 없으며 또한 마리화나에 찌들어서 흐느적대는 '블루스 음악' 정도 밖에는 언급할 것이 없는 것이다. 수많은 '늘임표'와 '꾸밈음'의 점철인 '리듬 앤 블루스(R&B) ' 계통도 육신에 듣기는 좋을 지 모르지만 악마주의적인 독약들로 가득하다. 소위 리듬앤 블루스의 여가수들은 사실 미국의 정통 '캬바레'에서나 있어야 할 여인들인 것이다. '티나 터너', '토니 블랙스톤', '머라이어 캐리', '휘트니 휴스톤' 등이 그러한 부류이다.
후자의 두 여인이 'When you believe'라는 뉴에이저(제프리 카젠버그)에 의해서 만들어진 그럴듯한 모조품 영화(이집트 왕자)의 주제가를 불렀다고 해도 예수 그리스도와는 아무 상관이 없으며 '프리처스 와이프(강도사(?)의 아내)'에서 '까운' 걸치는 제도권교회 가짜 목회자들을 선전하는 영화에 나왔다고 점수를 주어서는 안된다. 차라리 'NBA깡패'로 소문난 '찰스 바클리'의 백만불짜리 '두핸드 덩크슛'이나 169cm짜리 '스퍼드 웹'의 절묘한 덩크슛에 깃발을 들어주는 것이 조금 나을 것이다. 물론 농구는 프리메이슨들이 만든 운동이다. 왜 구성원이 '5명'이겠는가? 물론 농구를 한다고 그 운동 자체를 탓할 수는 없는 노릇이다.
프리스타일 여류 째즈가수인 '빌리 할러데이'의 생애가 얼마나 하루살이처럼 짧고 베토벤처럼 암울하게 끝났는지는 굳이 오리지널 사운드 트랙을 듣지 않아도 알 수 있는 것은 기독인을 자처하며 그녀를 그대로 답습하는 기독인 출신의 한국 여류 가수(윤희정)가 있기 때문이다. 필자는 째즈를 흉내내거나 답습하는 자들이 과연 성경을 바로 쥘 수 있는지가 의십스럽다.
마약, 히피, 홍등가, 폭력 그리고 째즈는 차라리 그들의 나름의 '오중복음'이라고 보아도 무방할 것이다.
CCM에서 무슨 좋은 것을 찾으려 한다면 일찌감치 포기하는 것이 좋다. 과연 그러한 사람이 찬송가를 깊은 영혼의 경외감과 성령의 충만한 감동으로 불러본 적이 있다면 CCM의 천박함은 벗어남직도 할 것이다. 메탈을 접목하려던 '스트라이퍼(Stryper)'는 진작 악마주의에 흡입되어 버렸고 '페트라(Petra)'도 1집에서 그 정체가 탄로났으며 '에이미 그랜트(Amy Grant)'도 선정성의 문제점으로 인해 이미 바닥이 드러났다. 싸구려는 '길보드(길바닥에서 리어카에 파는 싸구려 음악 중에서의 인기 순위(빌보드)에서 따온 속어)'에나 가야한다. '피터 와그너'가 CCM에 대해서 뭐라고 하는 것을 들을 바에는 차라리 침례교 찬송가 한 장을 선곡하여 아예 외우는 것이 최고의 대책이다.
클래식이든 세미클래식이든 세부적으로는 '고전주의'든 '인상파'든 '낭만파'든 '양파-역시 기독인임을 자처하는 한국판 째즈 블루스 발라드 여가수'든 그들이 음악성이 어떻든 그러한 심지어 혼에 듣기에 괜찮다는 음악에 이어폰과 헤드폰을 끼운다면 스스로 얼마나 성경을 읽고 찬송가를 마음과 입에 붙이고 다녔으며 얼마나 기도하였는지 반성하여야 할 것이다. 지금 우리는 싸구려 엿장수들(은사주의자들과 그의 CCM가수들)의 가위놀음에 정신이 팔려서는 안될 것이다. 연희동에서 하나님과 점점 높은 울타리를 쌓고있는 신XX 씨가 CCM을 뭐라고 하는 사람들은 [골보수]라고 비난하면 '당신은 팻 로버트슨에 대해서 제대로 알고 계십니까'라고 물어보기를 바란다. 그리고 '게일 리플링거'의 '뉴에이지 성경역본들'을 선물로 사주면서 '단지 몇 페이지만 읽어보세요' 라고 말하는 것이 나을 것이다.
앞으로는 베토벤의 '영웅'이나 '운명'에 감동하지 말고 시벨리우스의 '핀란디아'에 점수를 주지 말고 모차르트의 25번 교향곡이나 스윙 째즈의 [스탠다드]인 'Take 5('5'가 무슨 숫자인지 우리는 안다)'에 청기를 올리지 말아야 하며 '빌리 할러데이'도 듣지 말고 '뜨거운 애들'의 음악이나 자신들의 어머니가 전도사(여자 전도사가 성경에 나오는가?)라는 아이들의 음악이나 머리 박박깍고 나와서 팬들에게 '가위' 누르면서 '난 모든 것을 할 수 있어'라고 외치는 아이의 음악은 들을 가치가 없다.(뉴에이지 성경 읽기를 즐기고 그 새벽기도 잘 다닌다는 그 아이는 더 이상 보여줄 것이 없으면 목회자가 되겠다고 고백하였다.) 자칭 G.O.D라는 아이들은 의문사를 당하지 않도록 몸조심하여야 할 것이다. 하나님의 이름을 망령되이 도용하였기 때문이다.
'헨델'이 말한 바와 같이 음악은 하나님을 찬양하기 위하여 있다는 명언을 우리는 잊어서는 안된다. 찬송으로도 보답할 수 없는 큰 사랑을 이제 우리는 이러한 완악한 음악들에 노출시켜서는 안될 것이다.
오늘도 그리고 내일도 우리는 그 '아브라함의 하나님'을 노래하며 '내 주여 뜻대로'를 그리고 '생키(Sankey)'와 '존 피터슨(John Peterson)'이 작사 혹은 작곡한 하나님의 영감받은 곡을 찬송할 것이다.
우리 아이들에게 정성스럽게 가르쳐주자! 그리고 우리도 배우자!
"주님을 찬송하면서 할렐루야 할렐루야 내 앞길 험난하여도 나 주님만 따라가리......."